Las 10 mejores películas de terror de los años setenta

Los años setenta fueron una década crucial para el cine en general. En estos años estrenaron sus primeras películas algunos de los directores más importantes de la historia, que cambiaron por completo no solo el modo de hacer cine sino también el modo de llevarlo hasta el público. Fue una época en la que pequeñas producciones de presupuesto limitado lograron llegar hasta el gran público, convirtiéndose en grandes éxitos. El cine de terror de los setenta siguió esta estela y sentó las bases para el desarrollo del género en las décadas posteriores.

Aquí te ofrecemos las que son desde nuestro punto de vista las diez mejores películas de terror de los años setenta, tanto por sus valores intrínsecos como por la influencia que tuvieron en los directores posteriores.

1. El Exorcista (1973)

Considerada una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, fue elogiada por su intensidad emocional y su innovador enfoque en el terror psicológico. Algunas de sus escenas se han convertido en icónicas y han influido como pocas películas en el cine de terror posterior. Dirigida por William Friedkin, basada en la novela de William Peter Blatty, quien también escribió el guion. Ganó dos premios Óscar, incluido Mejor Guion Adaptado, y fue pionera en el uso de efectos prácticos escalofriantes. El Exorcista no es solo una de las mejores películas de terror de los setenta: es una de las mejores películas de todos los tiempos en términos absolutos.

Una niña de 12 años, Regan MacNeil, comienza a comportarse de forma extraña, mostrando signos de una posesión demoníaca. Su madre recurre a dos sacerdotes para realizar un exorcismo.

2. Halloween (1978)

Dirigida por John Carpenter con un presupuesto modesto de 325.000 dólares, Halloween catapultó a la fama a su director y le convirtió en uno de los mejores cineastas del género de terror. Halloween además es considerada una de las películas fundacionales del género slasher, y en ella encontramos ya muchos de sus elementos definitorios. La icónica banda sonora, compuesta por Carpenter, contribuyó enormemente a su atmósfera inquietante, lo que sumado al diseño del protagonista, el inquietante Michael Myers, da como resultado una experiencia aterradora que cambió el cine de terror.

Michael Myers, un asesino que escapó de un hospital psiquiátrico, regresa a su ciudad natal para acechar y matar adolescentes durante la noche de Halloween.

3. La matanza de Texas (1974)

Dirigida por Tobe Hooper, se filmó con un presupuesto de apenas 140.000 dólares a los que se sacó el máximo partido posible. La película evita mostrar demasiada violencia gráfica, pero sugiere horrores psicológicos intensos. Tanto la atmósfera opresiva de los Estados Unidos profundos como el diseño del mítico villano, Leatherface, hicieron de esta película un clásico al que todos los directores posteriores volvieron en busca de inspiración.

Un grupo de amigos que viajan por la Texas rural cae presa de una familia de locos caníbales liderada por el temible Leatherface, un asesino con el rostro cubierto por una máscara hecha de piel humana.

4. Carrie (1976)

El primer gran éxito de Brian De Palma tomando la primera gran novela de Stephen King, que por entonces era un autor completamente desconocido. Sissy Spacek y Piper Laurie recibieron nominaciones al Óscar por sus brillantes actuaciones en esta película que es puro años setenta. Su apoteósico final, con una Sissy Spacek desatada, se ha convertido en uno de los momentos cumbre del cine de terror de todos los tiempos. Aunque es cierto que por estética no ha envejecido demasiado bien, Carrie es considerada hoy un clásico.

Carrie White, una adolescente marginada con habilidades telequinéticas, enfrenta la opresión de sus compañeros y la abusiva religión de su madre. Todo estalla en un baile de graduación inolvidable.

5. Suspiria (1977)

Aunque el cine de terror de los setenta suele poner el foco en las películas rodadas en Estados Unidos, el cine europeo también dejó obras muy notables, de las que Suspiria es una de sus obras maestras. Dirigida por Dario Argento, es famosa por su estilización visual, con un uso intenso de colores primarios y una banda sonora perturbadora de la banda Goblin. Con Suspiria, el subgénero del giallo, la gran aportación de Italia al mundo del terror, alcanzó su máxima expresión, con una atmósfera cargada de surrealismo y de elementos oníricos perturbadores. Con esta película, Dario Argento se consagró como el gran maestro del terror europeo, logrando superar las fronteras del continente y dejando que su influencia se sintiera en todo el mundo.

Una joven bailarina estadounidense se une a una academia de danza en Alemania, que resulta ser un lugar controlado por una siniestra secta de brujas

6. Amanecer de los muertos (1978)

Amanecer de los muertos es la única secuela que entra en esta lista de obras maestras del terror de los setenta, y no es para menos. Dirigida por George A. Romero como secuela de La noche de los muertos vivientes, el director fue capaz de demostrar que el género Z tenía mucho que aportar y que él era y sería por siempre el gran maestro en este campo. Un por entonces joven Tom Savini fue responsable de los revolucionarios efectos de maquillaje, mostrando un oficio del que ha llegado a ser un referente mundial. Amanecer de los muertos es también elogiada como una alegoría social, una crítica al consumismo desenfrenado haciendo uso de los zombis como excusa. En España fue estrenada como Zombi, aunque hoy en día es más conocida por la traducción directa de su título original.

En medio de un apocalipsis zombi, un grupo de sobrevivientes se refugia en un centro comercial, pero pronto enfrenta tensiones internas y amenazas externas que muestran que los muertos vivientes pueden el menor de sus problemas.

7. Las colinas tienen ojos (1977)

Tras Hooper, Romero y Carpenter, llegó el que sería uno de los grandes directores de terror de las décadas posteriores: Wes Craven. quien ya había llamado la atención del público con La última casa a la izquierda (1972). Fue filmada con un presupuesto muy reducido, pero consiguió una atmósfera opresiva y unos efectos de maquillaje muy logrados. Las colinas tienen ojos es también una crítica social sobre la civilización y la barbarie, y sobre cómo el mundo actual arroja a la marginalidad a grupos de seres humanos hasta convertirlos en monstruos. Esta película se convirtió en un clásico de culto del terror independiente y sentó las bases para futuros trabajos de Craven, un director que alcanzaría su cénit en la década de los ochenta.

Una familia de clase media que viaja en caravana por el desierto se ve atrapada en un territorio inhóspito habitado por una familia de caníbales deformados debido a pruebas nucleares en la zona.

8. Phantasma (1979)

Escrita y dirigida por Don Coscarelli, Phantasm fue realizada con un presupuesto modesto y destaca por su atmósfera onírica, sus efectos prácticos y su icónica esfera metálica voladora. Elogiada por su estilo surrealista y su capacidad para generar terror a través de imágenes inquietantes en lugar de una narrativa convencional. Se convirtió en un clásico de culto y generó múltiples secuelas.

Un joven llamado Mike comienza a investigar extraños sucesos en un cementerio local, donde descubre la existencia de una entidad sobrenatural conocida como «El Hombre Alto», que utiliza cadáveres para sus oscuros propósitos.

9. La profecía (1976)

No todo el cine de terror de calidad hecho en los setenta fueron películas de bajo presupuesto; también los grandes estudios apostaron en ocasiones por el género y dieron en el clavo con los resultados. Este es el caso de La profecía, una de las películas más inquietantes de su tiempo. Dirigida por Richard Donner, con una banda sonora escalofriante de Jerry Goldsmith, que ganó un Óscar por ella. La profecía contó además con un reparto de lujo y está protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick. Todavía hoy es considerada una de las mejores películas de terror de los años setenta, fue elogiada por su atmósfera inquietante, su construcción de suspense y las icónicas escenas que siguen siendo impactantes décadas después.

Después de la misteriosa muerte de su hijo biológico, un diplomático estadounidense adopta a un niño huérfano, Damien. A medida que el niño crece, extraños y trágicos eventos comienzan a ocurrir, lo que lleva a sospechar que Damien podría ser el Anticristo.

10. El misterio de Salem’s Lot (1979)

Aunque fue concebida como una misierie para televisión algunos países, entre ellos España, la comercializaron como película, un formato en el que funciona a la perfección. El misterio de Salem’s Lot es la adaptación de la novela de Stephen King del mismo título, y estuvo dirigida por Tobe Hooper. Aunque ha envejecido bastante, todavía es considerada una de las mejores adaptaciones televisivas de King, con un diseño de vampiros icónico que sigue la estela del Nosferatu de Murnau. Como curiosidad hay que señalar que en España fue comercializada como Phantasma 2 para intentar aprovechar el éxito de esta franquicia, ya que el nombre de Stephen King no era todavía muy conocido.

Una pequeña ciudad es aterrorizada por vampiros, mientras un escritor y sus aliados intentan detener el avance del mal.